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Category Archives: Diseño

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Nuestras lámparas en Producto Fresco: lo mejor del diseño de producto en Matadero Madrid

By | Blog, Diseño, Noticias | No Comments

Hola a tod@s. Estamos muy ilusionados, ya que este año hemos sido seleccionados para participar en la 4ª edición de la exposición de referencia sobre diseño de producto que tendrá lugar en Matadero Madrid del 7 de Octubre al 27 de Noviembre “Producto Fresco”.

Queremos invitaros a tod@s los que podáis asistir a la inauguración el próximo día 7 de Octubre a las 20:00 h.

A continuación os dejamos la nota de prensa del evento difundida por Central de Diseño di_mad.

Producto Fresco vuelve a la Central de Diseño de Matadero Madrid por cuarto año consecutivo
  • “Producto Fresco. Diseño recién hecho en Madrid” es una exposición que realiza DIMAD en la Central de Diseño de Matadero Madrid.
  • La exposición se inaugura el próximo miércoles 7 de octubre las 20h, en la Central de Diseño de Matadero Madrid y permanecerá abierta al público hasta finales de noviembre de 2015.
  • Producto Fresco muestra lo que se viene haciendo en el área de diseño de producto en la ciudad de Madrid; una exposición de temática abierta que recoge una multiplicidad de propuestas, ¡todas muy frescas!

Madrid, 30-09-14. El próximo miércoles 7 de octubre se inaugura en la Central de Diseño de Matadero Madrid la cuarta edición de “Producto Fresco. Diseño recién hecho en Madrid”, un proyecto pensado e impulsado por DIMAD, para mostrar lo que se viene haciendo en el área de diseño de producto en la ciudad de Madrid.

Este proyecto, nacido en 2012, pretende dar a conocer anualmente lo mejor del diseño de producto realizado en el último año por los diseñadores de Madrid en sentido amplio, que vivan o se sientan madrileños, o producido por empresas de la región.

En Producto Fresco se expone una selección de los mejores diseños inscritos en la convocatoria abierta difundida por DIMAD.

Para llevar a cabo la selección de productos a exponer, DIMAD ha contado con la colaboración de un jurado externo formado en esta ocasión por Ana Domínguez Siemens (periodista freelance especialista en diseño y comisaria de exposiciones), Enric Pastor (director de la revista AD Architectural Digest), Iván Vidal (diseñador de producto, director de la Escuela de Design del IED Madrid).

En el comité de selección ha habido también una representación de la junta directiva de DIMAD, con voz
pero sin voto, para colaborar en la organización y aportar el criterio de DIMAD, compuesta por Rocío Bardín y Victoria de Pereda.
Como en ediciones anteriores la exposición recoge una multiplicidad de propuestas, desde la electrónica a la iluminación, desde el hogar hasta la oficina o el contract o el ocio, el espacio público, pasando por los bienes de consumo, diseño digital o fabricación 3D printer.

En Producto Fresco participan desde nuevos talentos hasta diseñadores con una reconocida trayectoria profesional. Para conocer a los seleccionados de esta edición hay que esperar al 7 de octubre; las piezas seleccionadas se harán públicas en la web específica del evento a lo largo de la inauguración.

Diseño expositivo: Estudio Disolvente
Proyecto Gráfico: Estudio Pérez Medina

Exposición Producto Fresco. Diseño recién hecho en MadridInauguración: miércoles 7 de octubre, 20h
Central de Diseño de Matadero Madrid
Organiza: DIMAD

 

Diseños en cartón

By | Blog, Diseño, Muebles de cartón | No Comments

Hola a tod@s, el post de hoy trata sobre diseños en cartón; vamos a tirar de hemeroteca y presentaros una serie de imágenes de maquetas de arquitectura en cartón que hemos realizado en nuestra empresa. Todas ellas están realizadas con cartón reutilizado, y es que esta es una de las principales virtudes de este material.

Maquetas de arquitectura en cartón

El modelismo es uno de nuestros hobbies y durante nuestra etapa académica, cuando cursamos nuestros estudios de arquitectura e ingeniería, cada vez que teníamos que realizar alguna maqueta de trabajo (o de presentación), en vez de realizarlas en materiales como la madera de balsa o cartón pluma, materiales que no son baratos, nos acercábamos al supermercado más próximo a nuestras casa a recoger cajas de cartón de desperdicio; de esta manera además de ahorrarnos la compra del material, le aportábamos a las maquetas un “valor añadido” al realizar los diseños en cartón,un material reutilizado y reciclado.

De esta forma nos familiarizamos con el material con el que ahora hemos puesto en marcha nuestra propuesta empresarial “cartón ondulado”, y es que no os vamos a descubrir las múltiples aplicaciones que tiene este material, de hecho ya conoceréis un montón de productos realizados con cartón, como pueden ser nuestros modelos de iluminación, juguetes, mobiliario,… y estas son solo unas de las muchas virtudes que tienen los diseños en cartón.

A las virtudes Eco de este material habría que resaltar la ligereza del mismo, la rigidez que adquiere al realizar apilamientos por capas, o las nuevas aplicaciones que realiza el arquitecto Shigeru Ban, o las aplicaciones más convencionales mediante el uso de este material en formato de celda de abeja (“paneles nido de abeja”)

A continuación os mostramos una serie de imágenes de maquetas de cartón, en las que hemos empleado cartón corrugado, cartón compacto, cartulinas,… y esta solo es una muestra de las virtudes de los diseños en cartón.

Diseño en cartón: Maquetas de trabajo

Arquitectura y Escultura: La iglesia transparente

By | Arquitectura, Blog, Diseño | No Comments

Hola a tod@s, hoy os presentamos el proyecto Z-OUT, que es un proyecto de arte público en la región flamenca de Limburg en Bélgica. Concretamente os presentamos el proyecto “Reading between the lines”, ubicado en la ciudad de Borgloon, a unos 80 km. de Bruselas, proyectado por el dúo de jóvenes arquitectos Gijs Van Vaerenbergh, colaboración de los arquitectos belgas Pieterjan Gijs (Lovaina, 1983) y Arnout Van Vaerenbergh (Lovaina, 1983). La obra se trata de una iglesia “transparente”, y en ella los arquitectos realizan una reflexión sobre la espiritualidad de nuestra época, la materialidad de la arquitectura y la relación entre el espectador, la obra construida y el entorno.

La obra se asienta sobre un basamento de hormigón armado. La nave de la iglesia, con su campanario esta ejecutada íntegramente en acero, alcanzando 10 metros de altura; y pretende ser un “reflejo o espejo” de la iglesia existente en la villa. Para la realización del cuerpo de la iglesia se han empleado 30 toneladas de acero corten, empleadas en más de 100 capas y 2.000 secciones tubulares. Mediante el apilamiento de planchas de acero y el uso de secciones tubulares se construye el envolvente arquitectónico de la construcción (fachadas); así con esta tectónica constructiva, se crea un vacio entre las distintas planchas que configuran la construcción, permitiendo que dependiendo de la perspectiva del espectador, esta se puede percibir como una estructura firme o bien como una construcción que se diluye en el paisaje transformándolo en un transparente objeto de arte.

Mientras que en el interior el espectador se ve envuelto en un juego de luces y sombras, cambiante con respecto a la hora del día, que crea una sensación de espiritualidad, emotividad y sobrenatural que nos hace reflexionar sobre el papel de la religión y de los edificios religiosos en nuestra sociedad neoliberal. A la par que la visión desde el interior nos hace tener una visión del mundo exterior como en un pentagrama musical, haciéndonos reflexionar sobre la espiritualidad de la arquitectura, el objeto de arte y su relación con la música (o el arte de organizar sensiblemente los sonidos o silencios, utilizando los fundamentos de melodía, armonía y el ritmo); creando de esta forma la ilusión de que la arquitectura y el paisaje se funden en una única entidad que es la obra de arte.

Esta obra también la podemos entender como una reflexión sobre el “vaciado” y abandono que experimentan las construcciones religiosas en centro Europa y de las reutilizaciones de estas construcciones como objetos artísticos.
Esta intervención nos recuerda a la obra de Gigon & GuyerArcheological Museum and Park Kalkriese, Osnabrück en Alemania, en donde los arquitectos nos hacen reflexionar en un espacio con una profunda carga histórica mediante los sentidos de los espectadores.

Aquí os dejamos un video sobre la construcción de esta magnífica obra de arte, que no sabemos si calificarla como una escultura, construcción o intervención artística. ¿Qué opináis vosotros?

Link video del montaje

Diseños exclusivos y Arquitectura se dan la mano

By | Arquitectura, Blog, Diseño | No Comments

¿Quién no ha soñado alguna vez entrar en una tienda y comprar todo lo que quieras sin que te importe el precio? Pues bien eso es lo que le debe ocurrir a los clientes Ports 1961, que van en buscan de diseños exclusivos que no es fácil encontrar en otras tiendas.
Para todos aquellos que no la conozcáis (he de reconocer que yo tampoco la conocía) Ports 1961 es una empresa fundada en 1961 en Canadá y está especializada en lujo “prêt-à-porter” para hombres y mujeres. Tras establecerse en Canadá continuaron su expansión en EE.UU. para posteriormente continuar su expansión por China, Hong Kong y Macao.
Pero vamos a lo que realmente nos interesa, no nos han llamado la atención las marcas de ropa y complementos que venden (que seguramente si las analizásemos nos quedaríamos con la boca abierta), si no la política de diferenciación que han utilizado mediante una cuidada imagen de marca que se refleja en cada una de sus tiendas.

Arquitectura y diseño al servicio de la marca

Aquí os presentamos su tienda insignia en el distrito comercial de Shangai; el proyecto fue encargado al despacho canadiense de arquitectura UUfie, los cuales han desarrollado un proyecto con reminiscencias al Art-Déco, en el que el principal protagonista es la fachada de la tienda, para la cual han empleado dos tipos distintos de bloque de vidrio (pavés), que han empleado de forma que se crea una textura en 3D, escalonando los bloques a los que han incorporado iluminación led.
Al tratarse de una construcción aislada, ya que se encuentra en la confluencia de dos de las calles más concurridas del distrito comercial de Shangai, y al emplear únicamente un mismo material (pavés), logran la desmaterialización de la construcción creando un volumen uniforme que parece emerger como un iceberg en el condensado entramado urbano de esta mega urbe. Con el fin de identificar e invitar al público a entrar en el local, el hueco de acceso se ha achaflanado con la intención de canalizar el flujo de visitantes a la vez que rompe con la ortogonalidad del prisma. El volumen se ve también ornamentado con una serie de escaparates y llagas creadas por la diferente colocación del material de cubrición que rompen con la unidad del volumen.

Escaparates de diseño tecnológicos

Otra de las cosas que nos llama especialmente la atención son sus escaparates!!!!! Uno de los principales rasgos distintivos del inmueble es el empleo de pantallas led para la difusión de los distintos productos. Así mediante el empleo de escaparates convencionales y las grandes pantallas colocadas a distintas alturas y en las diferentes fachadas permite que el mensaje publicitario llegue a todos los viandantes que atraviesen este cruce, independientemente de que paseen por delante de la tienda o no.

Quien se viene de compras conmigo???

Lámparas de carton en Metropolis Abril2015 02

Reseña de nuestras lámparas en Metropolis Magazine de New York

By | Blog, Diseño, Noticias | No Comments

No podemos estar más felices!!!! Nuestras lámparas han salido publicadas en la revista Metropolis Magazine de New York; publicación de referencia especializada en arquitectura, diseño y sostenibilidad. Esta revista se ha editado desde el año 1981 ininterrumpidamente, siendo nominada durante los años 2007 y 2008 a los National Magazine Awards.
Bajo el titulo “Luz Abundante” el artículo presenta una selección de nueve modelos de lámparas acordes a la filosofía de la publicación (arquitectura, diseño y sostenibilidad), entre las cuales han seleccionado nuestro modelo Saudade.En esta cuidada selección encontraremos lámparas de techo, sobremesa, pie…todo lo que necesites para una iluminación de diseño.
Os preguntareis como hemos conseguido salir en esta publicación; pues bien durante la pasada edición de la Feria Hábitat 2015 en el espacio NUDE tuvimos la suerte de conocer a Susan S. Szenasy redactora jefe de dicha publicación, que quedo gratamente sorprendida de nuestro trabajo y nos solicito que le enviásemos información sobre nuestros productos.
Para nosotros es un honor haber salido publicados a lado de firmas de referencia mundial como Foscarini con su Kurage Lamp o Vico Magistretti con la Eclisse Table Lamp.Otro modelo que ha sido seleccionado es la Omelette-ed Reeno Lamp una lámpara diseñada por el estudio valenciano La Mamba cuyos responsables han sido los encargados de diseñar este año el espacio NUDE.
AQUI os dejamos el link para que le echéis un vistazo, esperemos que os guste tanto como a nosotros.

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